专访梁仁红：《破局1950》成绩亮眼背后有哪些创作方法论？

1月16日晚，在CCTV-8央视电视剧频道首播的反特悬疑剧《破局1950》迎来收官，伴随着反特英雄们识破敌人的最终阴谋，将安东的特务彻底清除，观众的情绪也到达了最高点。作为开年大戏，档期竞争激烈，但该剧在全国范围内的收视成绩一直领先，几度引发热议，取得了相当不错的播出反馈。而据鹿鸣影业总经理、《破局1950》总制片人梁仁红透露，这是一部真正的“小大正”作品，“同一时期播出的电视剧成本都在它的两倍以上。”

《破局1950》是一部由郑晓龙担任艺术总监，何涛、黄楠联合执导，苏霆编剧，何明翰 、苗圃 领衔主演的年代反特悬疑剧，讲述了1950年抗美援朝时期，中国共产党公安人员为保护沈安铁路，与特务展开殊死较量的故事。没有大流量、大制作、大阵容，该剧依然在开年档成绩亮眼，说明了什么问题？一方面反映出观众对于反特题材、主旋律影视剧的需求量很大；另一方面则是对该剧水准的验证，故事和制作都赢得了大量观众的认可。

最近几年，电视荧屏上的反特作品较少，梁仁红认为，这很大程度上在于题材具有特殊性，有成熟制作经验的人才、团队也比较稀缺。但《破局1950》的主投主控方鹿鸣影业，自成立之初就偏好且擅长历史题材项目的操作，对反特类型剧有清晰的认知，再经过此次制作，更是积累了一套独特的创作方法论。借助收官契机，「广电独家」专访了梁仁红，请她复盘、梳理该剧从立项、剧本打磨、拍摄到播出全过程的经验与体会，分享鹿鸣影业在作品创作上的态度和思考。

历史题材作品，创作务必求真实

《破局1950》的剧本是梁仁红花了“大价钱”买回来的。2018年底，梁仁红第一次看到剧本时便被吸引——以抗美援朝这段历史为基础，聚焦反特英雄，而且从物资运输这一特殊的角度切入，立意巧妙，“这些元素让这部作品具备了好故事的底子。”彼时，剧本研发也有近3年时间。实际上，这其中也有梁仁红的个人偏好，多年的纪录片导演经历，让她在影视剧创作上也非常注重作品的时代价值、现实价值，更倾向于有真实事件为背景的题材类型。

为了能更加掌控故事影视化的呈现效果，鹿鸣影业果断决定把版权买下来，作为电视剧拍摄的主投主控方。“这对当时的我们来说，也算一笔巨款了。”梁仁红笑着介绍，鹿鸣影业成立于2016年，当时正处于婴儿期，态度和选择尤为重要。然而，这并不是一个容易操作的项目，“历史题材作品，务必求真求实”。在拿到初稿之后，梁仁红首先将其交到国安部门审查，了解权威而专业的意见，“意见还是挺多的，但是可改。”随后，剧本又磨了半年。

除了编剧苏霆一直擅长此类题材的创作之外，在拍摄之前，剧组还专门咨询了很多相关领域内的专家学者，听取专业意见；在拍摄阶段，剧组会专门安排跟组文学策划人员，及时发现问题并予以修正；而在整个过程中，剧组与国安部门组建的审剧本团队保持密切沟通，也从中获得了莫大帮助。此外，梁仁红本人还是一位历史爱好者，会主动去大量搜索、查阅安东地区的历史资料，给剧组的美术部门提供参考。

比如，关于服装这一点，很多网友提出疑惑，剧中刘玉娥、韩立冬的着装是不是太时髦了？梁仁红回应，服化道要符合人物身份，也要符合社会现实。“作为昔日抗联女战士，刘玉娥的穿着已经很朴素了。”她指出，在照片资料中可以看到，安东人的穿着很时髦，哈尔滨那时是国际都市，情况更是如此。“我们容易用看今天丹东市的眼光去看那段历史，但应该回到历史的原点去看这个地方和那段历史。”梁仁红表示，制作团队非常注重服化道的真实感，“或许容易百密一疏，但还是希望尽量少一点。”

看重“重合度”，团队志同道合

“好导演加好编剧，再加上几位好主演就等于一部成功的作品，完成度能达到80%。”梁仁红说，这3个环节如何挑人也是最考验制片人能力的地方。《破局1950》是如何聚集“好”主创成员的？“重合度高”。对于梁仁红来说，导演对作品本身是否有激情很关键，大家会开多次剧本会，一遍遍地聊，看双方对这个项目理解的重合度有多高。“这很重要，决定了他未来是把这个事只是当一个行活来干，还是能当一个作品去打造。”

而演员的确定至少用了四五个月的时间，“一个一个聊，不停地‘过’。”梁仁红表示，制片人和导演在看剧本的时候，就会对角色产生一种想象，在见到演员本人的时候，要看这种重合度有多高，“从来不是单纯看名气，形象符合和演技这两项最重要。”这个寻找的过程并不容易，一是由于对演员的期待、要求高，二是在于《破局1950》的刑侦、悬疑特点决定了夜戏多、动作戏多，演员必须得能吃苦。“我们被拒绝了好多次。很多演员回复说，喜欢角色、故事，但因为一直要爬高爬低，干不了。”梁仁红说。

“苗圃的演技和敬业精神业内皆知，而第一次见到何明翰时，我心里是有点打鼓的。”梁仁红坦言，何明翰被很多人推荐饰演韩立冬一角，“但演员本人太白太帅，怕他吃不了苦。”事实证明，梁仁红“多虑”了，“最终呈现效果超出预期得好。”演员本身方面，对角色理解得透，形象契合，态度专业，肯下功夫。另外，对手演员的刺激和角色魅力也赋予何明翰在表演上的爆发力。

在梁仁红看来，评价一部作品优质与否不完全取决于是不是超大制作，制作体量要与作品的题材、类型相匹配，同时，要将成本在制作的各环节中合理分配，以保证作品的艺术水准和观众满意度兼具。而这，也是《破局1950》所有团队成员的价值共识，是为更大范围的“重合度”。

除了题材、故事上的独特性，《破局1950》也讲究在制作手段上的创新、探索，全程使用 RED EPIC-W 8K摄影机拍摄。据设备商介绍，这也是国内电视剧组第一次租借8K拍摄设备。8K设备不仅成本高，后期相应的数据处理量也是翻倍的，但团队希望作品能有电影质感的呈现，梁仁红介绍，“新机型是未来趋势，我们也想探讨8K摄影机整体制作流程的可能性。”

以创新为基因，鹿鸣影业立足原创、追求精品

在制作完《破局1950》之后，鹿鸣影业就开始酝酿一部新的反特剧《暗战香江》，历史背景设为1949年前后的香港地区，讲述在各方势力角逐中展开的一场暗战故事。经过《破局1950》的经验积累，团队一方面在《暗战香江》的操作上更加如鱼得水，另一方面对自我的期待和要求也更高。

据梁仁红介绍，《暗战香江》在表达风格上坚持悬疑的主基调，同时结构更烧脑、剧情更紧凑，强化新媒体的传播特性，希望实现更大程度的“破圈”。在2019年，除了《破局1950》，为庆祝新中国成立70周年，鹿鸣影业承制的电视剧《激情的岁月》，讲述了中华人民共和国成立初期，科研工作者扎根戈壁、奉献青春的传奇故事，题材新颖、细节用心，同样收获了大量的关注和认可。

梁仁红表示，这份成绩离不开鹿鸣影业打造“年轻化主旋律作品”的追求，而这其中也“有技巧可循”——年轻人对中华民族的历史是有好奇心的，人物情感也是共通的，只要抓住了最真实的历史和最真实的情感，一定会打磨出年轻人喜欢的历史剧、主旋律剧。“擅长开发历史题材，但不会只拍这一种。”梁仁红介绍，守正创新是鹿鸣影业的基因，其项目研发的标准，首先坚持主流价值观，敬畏现实题材，遵循现实主义的创作原则，注重体现人文情怀。

梁仁红也感慨，“现实题材要做好，不容易！”作品对社会有思考、有关照，能反过来指导现实生活，才叫有现实主义色彩，如果不是，便成了“现实悬浮主义”。鹿鸣影业在项目筛选过程中，如果剧本不够扎实，直接“pass掉”。那如何才能做到“真·现实主义”？梁仁红打了个比方，就像一棵树的生长一样，编剧必须扎根生活，从现实和从历史的土壤里去汲取营养，才能让故事枝干茁壮，枝繁叶茂，在主题、结构的表达上清晰，也有很多好看的元素在其中。目前，鹿鸣影业刚创立3年多时间，但发展的步伐走得很扎实，已经推出了多部优品质、有影响力的作品。总体来看，题材不一、类型多元，却皆体现出一定的探索、引领价值，内容创新、技术创新都是其追求的方向。